Όπερα για αρχάριους: άριες και φωνές

Τι είναι η άρια

Η άρια είναι ένα κομμάτι για μία μόνο φωνή, που συνήθως προέρχεται από ένα μεγαλύτερο έργο, κατά κανόνα μια όπερα. Η λέξη προέρχεται από το ιταλικό «aria» που σημαίνει «αέρας». Μεταδίδει συναίσθημα και δίνει στον τραγουδιστή την ευκαιρία να επιδείξει φωνητική δεξιοτεχνία. Το ρετσιτατίβο, αντίθετα, είναι ομιλητικό και τείνει να μεταφέρει την ιστορία. Σε μια συναυλία αριών η ιστορία παραλείπεται και διατηρούνται οι συναισθηματικές κορυφώσεις, γι' αυτό μπορείτε να απολαύσετε μια άρια χωρίς να έχετε δει ολόκληρη την όπερα.

Τενόρος και σοπράνο

Ο τενόρος είναι ανδρική φωνή τραγουδιού, που περιγράφεται ως ο υψηλότερος τύπος ανδρικής φωνής στήθους. Η σοπράνο είναι γυναικεία φωνή και η υψηλότερη από όλους τους τύπους φωνής. Οι σοπράνο συνήθως τραγουδούν τους πρωταγωνιστικούς γυναικείους ρόλους, συχνά ηρωίδες. Οι ρόλοι τενόρου σε αυτό το ρεπερτόριο περιλαμβάνουν τον Calaf στην Turandot και τον Cavaradossi στην Tosca. Η ίδια η Tosca είναι σοπράνο, όπως και η Lauretta στον Gianni Schicchi. Οι επισκέπτες στη συναυλία της Ρώμης περιγράφουν έναν τενόρο και μία σοπράνο με πιανίστα. Οι σοπράνο γενικά διακρίνονται σε κολορατούρα, σουμπρέτα, λυρικές, σπίντο και δραματικές, και οι τενόροι σε λυρικούς, σπίντο, δραματικούς, heldentenor και leggero.

Γιατί πιάνο και όχι ορχήστρα

Στη συναυλία της Ρώμης ένα πιάνο με ουρά παίρνει τη θέση της ορχήστρας, ώστε οι σολίστ να μπορούν να ερμηνεύσουν τις άριες σε έναν μικρό χώρο. Οι επισκέπτες περιγράφουν έναν πιανίστα στο πληκτρολόγιο, και κάποιοι περίμεναν μεγαλύτερο σύνολο εξαιτίας των φωτογραφιών. Το αποτέλεσμα είναι ένας μικρότερος, πιο άμεσος ήχος από αυτόν που δίνει ένα θέατρο, με τις φωνές να κάνουν τη δουλειά. Αν θέλετε ορχήστρα, η όπερα είναι το μέρος για να ψάξετε. Οι συνθέτες της συναυλίας περιλαμβάνουν τους Puccini, Bellini και Mascagni, οπότε το πιάνο μεταφέρει μουσική που γράφτηκε για πολύ μεγαλύτερες δυνάμεις.

Ιταλικό τραγούδι όπερας, αναγνωρισμένο από την UNESCO

Το 2023 η UNESCO ενέταξε την πρακτική του τραγουδιού όπερας στην Ιταλία στον κατάλογο της άυλης κληρονομιάς. Η καταχώρισή της περιγράφει ένα ελεγχόμενο τραγούδι που ενισχύει τη φέρουσα δύναμη της φωνής σε ακουστικούς χώρους, το οποίο μεταδίδεται από δάσκαλο σε μαθητή μέσω ασκήσεων και βαθμωτού ρεπερτορίου. Οι φωνές ταξινομούνται κατά έκταση και χροιά σε τενόρο, βαρύτονο, μπάσο, σοπράνο, μεσοφωνία και κοντράλτο. Μια μικρή εκκλησία είναι ένα εξαιρετικό μέρος για να ακούσετε αυτή τη φέρουσα δύναμη.

Πώς να ακούσετε

Δεν χρειάζεστε τα λόγια. Κάθε άρια χτίζει ένα μόνο συναίσθημα, είτε λαχτάρα, είτε αντίσταση, είτε χαρά, είτε θλίψη, και ο τραγουδιστής το αποτυπώνει στη φωνή του. Το να γνωρίζετε ποιος τραγουδά και σε ποια πράξη, όπως παρουσιάζει η σελίδα με τις άριες σε αυτόν τον ιστότοπο για έξι κομμάτια, προσθέτει ένα επίπεδο, αλλά είναι προαιρετικό. Αφήστε τις πρώτες νότες να σας κατακλύσουν, παρακολουθήστε τους τραγουδιστές αντί για το πρόγραμμα, και χειροκροτήστε στο τέλος κάθε κομματιού όταν το κάνει η αίθουσα. Αν ένα κομμάτι σας φαίνεται μακρύ, θυμηθείτε ότι οι άριες είναι φτιαγμένες για να εκφράζουν ένα μόνο συναίσθημα παρά να προωθούν την ιστορία.

Ποιος τραγουδά τι στις όπερες της ίδιας της Ρώμης

Οι πρεμιέρες της Ρώμης δίνουν σαφή παραδείγματα τύπων φωνής εν δράσει. Στην Tosca του Puccini ο ομώνυμος ρόλος είναι σοπράνο και ο Cavaradossi είναι τενόρος. Αλλού στο ρεπερτόριο το μοτίβο επαναλαμβάνεται, με τον πρώτο τενόρο ως τη θερμή ανδρική φωνή και τη σοπράνο ως την ηρωίδα. Η λίστα δείχνει πέντε άριες και ποιος τις τραγουδά, κάτι που αποτελεί έναν χρήσιμο χάρτη πριν από μια συναυλία.

• Nessun dorma (Turandot): Calaf, τενόρος
• Vissi d'arte (Tosca): Tosca, σοπράνο
• E lucevan le stelle (Tosca): Cavaradossi, τενόρος
• La donna è mobile (Rigoletto): ο Δούκας της Μάντοβα, τενόρος
• O mio babbino caro (Gianni Schicchi): Lauretta, σοπράνο