Ópera para principiantes: arias y voces

Qué es un aria

Un aria es una pieza para una sola voz, normalmente extraída de una obra mayor, por lo general una ópera. La palabra proviene del italiano «air». Transmite emoción y brinda al cantante la oportunidad de demostrar su destreza vocal. El recitativo, en cambio, es de carácter hablado y tiende a llevar la historia. En un concierto de arias se prescinde de la historia y se conservan los momentos culminantes desde el punto de vista emocional, y por eso se puede disfrutar sin haber visto la ópera completa.

Tenor y soprano

Un tenor es una voz masculina, descrita como el tipo de voz de pecho masculina más aguda. Una soprano es una voz femenina, la más aguda de todos los tipos de voz. Las sopranos suelen interpretar los papeles femeninos protagonistas, a menudo heroínas. Los papeles de tenor en este repertorio incluyen a Calaf en Turandot y Cavaradossi en Tosca. La propia Tosca es una soprano, al igual que Lauretta en Gianni Schicchi. Los asistentes al concierto de Roma describen un tenor y una soprano con un pianista. Las sopranos se dividen generalmente en coloratura, soubrette, lírica, spinto y dramática, y los tenores en lírico, spinto, dramático, heldentenor y leggero.

Por qué un piano y no una orquesta

En el concierto de Roma un piano de cola ocupa el lugar de la orquesta, de modo que los solistas pueden interpretar las arias en un espacio reducido. Los asistentes describen a un pianista al teclado, y algunos esperaban un conjunto más numeroso por las fotos. El resultado es un sonido más íntimo y directo que el de un teatro, con las voces como protagonistas. Si desea una orquesta, el lugar indicado es un teatro de ópera. Los compositores del concierto incluyen a Puccini, Bellini y Mascagni, así que el piano asume música escrita para fuerzas mucho mayores.

El canto lírico italiano, reconocido por la UNESCO

En 2023, la UNESCO incluyó el arte del canto operístico en Italia en su lista de patrimonio inmaterial. Su inscripción describe un canto controlado que potencia la proyección de la voz en espacios acústicos, transmitido de maestro a alumno mediante ejercicios y un repertorio graduado. Las voces se clasifican por tesitura y color en tenor, barítono, bajo, soprano, mezzosoprano y contralto. Una pequeña iglesia es un lugar ideal para apreciar esa potencia de proyección.

Cómo escuchar

No necesita las palabras. Cada aria construye una única emoción —ya sea anhelo, desafío, alegría o dolor— y el cantante la expresa con la voz. Saber quién canta y en qué acto, como detalla la página de arias de este sitio para seis piezas, añade una capa adicional, pero es opcional. Deje que las primeras notas se asienten, observe a los cantantes en lugar del programa y aplauda al final de cada pieza cuando lo haga la sala. Si una pieza le parece larga, recuerde que las arias están concebidas para expresar una sola emoción más que para hacer avanzar la historia.

Quién canta qué en las óperas propias de Roma

Los estrenos romanos ofrecen claros ejemplos de los tipos de voz en acción. En Tosca de Puccini, el papel protagonista es de soprano y Cavaradossi es tenor. En el resto del repertorio el patrón se repite, con el tenor protagonista como la voz masculina ardiente y la soprano como la heroína. La lista muestra cinco arias y quién las canta, un mapa útil antes de un concierto.

• Nessun dorma (Turandot): Calaf, tenor
• Vissi d'arte (Tosca): Tosca, soprano
• E lucevan le stelle (Tosca): Cavaradossi, tenor
• La donna è mobile (Rigoletto): el Duque de Mantua, tenor
• O mio babbino caro (Gianni Schicchi): Lauretta, soprano