L'opera per chi vi si avvicina per la prima volta: arie e voci

Che cos'è un'aria

Un'aria è un brano per una sola voce, normalmente estratto da un'opera più ampia, di solito un'opera lirica. Il termine deriva dall'italiano "aria". Comunica emozione e offre al cantante l'occasione di mostrare la propria abilità vocale. Il recitativo, al contrario, è simile al parlato e tende a portare avanti la storia. In un concerto di arie la storia viene tralasciata e si conservano i momenti di massima emozione: ecco perché si può apprezzare senza aver visto l'intera opera.

Tenore e soprano

Il tenore è una voce maschile, descritta come il tipo di voce di petto maschile più acuto. Il soprano è una voce femminile, la più acuta di tutte le tipologie vocali. I soprani cantano di solito i ruoli femminili principali, spesso le eroine. I ruoli da tenore di questo repertorio includono Calaf in Turandot e Cavaradossi in Tosca. Tosca stessa è un soprano, così come Lauretta in Gianni Schicchi. Gli ospiti del concerto romano descrivono un tenore e un soprano accompagnati da un pianista. I soprani si suddividono generalmente in coloratura, soubrette, lirico, spinto e drammatico, e i tenori in lirico, spinto, drammatico, heldentenor e leggero.

Perché un pianoforte, non un'orchestra

Nel concerto romano un pianoforte a coda prende il posto dell'orchestra, così i solisti possono eseguire le arie in uno spazio raccolto. Gli ospiti descrivono un pianista alla tastiera, e alcuni si aspettavano un ensemble più numeroso per via delle foto. Il risultato è un suono più raccolto e diretto di quello di un teatro, con le voci protagoniste. Se desiderate un'orchestra, il luogo da cercare è un teatro d'opera. I compositori del concerto includono Puccini, Bellini e Mascagni, perciò il pianoforte sostiene musiche scritte per organici ben più ampi.

Il canto lirico italiano, riconosciuto dall'UNESCO

Nel 2023 l'UNESCO ha iscritto la pratica del canto lirico in Italia nella lista del patrimonio immateriale. La motivazione descrive un canto controllato che potenzia la capacità di propagazione della voce negli spazi acustici, tramandato da maestro ad allievo attraverso esercizi e repertorio graduato. Le voci sono classificate per estensione e timbro in tenore, baritono, basso, soprano, mezzosoprano e contralto. Una piccola chiesa è un luogo ideale per ascoltare quella potenza di propagazione.

Come ascoltare

Non servono le parole. Ogni aria costruisce un'unica emozione, sia essa nostalgia, sfida, gioia o dolore, e il cantante la esprime con la voce. Sapere chi canta e in quale atto, come illustra la pagina delle arie di questo sito per sei brani, aggiunge un livello di comprensione ma è facoltativo. Lasciate che le prime note si assestino, osservate i cantanti piuttosto che il programma, e applaudite alla fine di ogni brano quando lo fa la sala. Se un brano vi sembra lungo, ricordate che le arie sono costruite per esprimere una singola emozione anziché far avanzare la narrazione.

Chi canta cosa nelle opere romane

Le prime romane offrono chiari esempi di tipi di voce all'opera. Nella Tosca di Puccini il ruolo del titolo è un soprano e Cavaradossi è un tenore. Altrove nel repertorio lo schema si ripete, con il tenore protagonista come voce maschile ardente e il soprano come eroina. L'elenco mostra cinque arie e chi le canta, una mappa utile prima di un concerto.

• Nessun dorma (Turandot): Calaf, un tenore
• Vissi d'arte (Tosca): Tosca, un soprano
• E lucevan le stelle (Tosca): Cavaradossi, un tenore
• La donna è mobile (Rigoletto): il Duca di Mantova, un tenore
• O mio babbino caro (Gianni Schicchi): Lauretta, un soprano