はじめてのオペラ：アリアと歌声

アリアとは何か

アリアとは一人の声のための曲で、通常はより大きな作品、たいていはオペラから抜き出されたものです。この言葉はイタリア語の「空気（air）」に由来します。感情を伝え、歌手が声の技巧を示す機会となります。これに対してレチタティーヴォは話し言葉に近く、物語を進める役割を担います。アリアのコンサートでは物語は省かれ、感情の高まりが残されるため、オペラ全体を見ていなくても楽しめるのです。

テノールとソプラノ

テノールは男性の歌声で、男性の地声の中で最も高い声域とされます。ソプラノは女性の声で、すべての声域の中で最も高いものです。ソプラノは通常、主要な女性役、しばしばヒロインを歌います。このレパートリーにおけるテノール役には、『トゥーランドット』のカラフや『トスカ』のカヴァラドッシが含まれます。トスカ自身もソプラノであり、『ジャンニ・スキッキ』のラウレッタも同様です。ローマのコンサートの客は、ピアニストとともに一人のテノールと一人のソプラノが演じると述べています。ソプラノは一般にコロラトゥーラ、スーブレット、リリコ、スピント、ドラマティコに、テノールはリリコ、スピント、ドラマティコ、ヘルデンテノール、レッジェーロに分類されます。

なぜオーケストラではなくピアノなのか

ローマのコンサートではグランドピアノがオーケストラの代わりを務めるため、ソリストは小さな空間でアリアを演奏できます。客は鍵盤に向かうピアニストの様子を語り、写真からより大きな編成を想像していた人もいました。その結果、劇場が生み出すよりも小さく直接的な音になり、声が主役となります。オーケストラをお望みなら、オペラハウスがふさわしい場所です。このコンサートの作曲家にはプッチーニ、ベッリーニ、マスカーニが含まれ、ピアノははるかに大きな編成のために書かれた音楽を奏でます。

ユネスコに認定されたイタリアのオペラ歌唱

2023年、ユネスコはイタリアのオペラ歌唱の慣習を無形遺産のリストに登録しました。その登録内容は、音響空間において声の届く力を高める制御された歌唱法を指し、教師から生徒へと練習曲や段階的なレパートリーを通じて受け継がれるものです。声は音域と音色によってテノール、バリトン、バス、ソプラノ、メゾソプラノ、アルトに分類されます。その声の届く力を味わうには、小さな教会が絶好の場所です。

聴き方

言葉は必要ありません。どのアリアも一つの感情——憧れ、反抗、喜び、悲しみ——を織り上げ、歌手はそれを声で表現します。誰がどの幕で歌っているかを知っていると、当サイトのアリアページが6曲について紹介しているように、理解に厚みが加わりますが、それは必須ではありません。最初の音に身を委ね、プログラムではなく歌手に目を向け、部屋がそうするのに合わせて各曲の終わりに拍手を送りましょう。曲が長く感じられたら、アリアは物語を進めるためではなく一つの感情を表現するために作られていることを思い出してください。

ローマのオペラで誰が何を歌うか

ローマでの初演は、声種の役割を明確に示す好例です。プッチーニの『トスカ』では、題名役はソプラノ、カヴァラドッシはテノールです。レパートリーの他の作品でもこのパターンは繰り返され、主役テノールは情熱的な男性の声、ソプラノはヒロインを担います。以下のリストは5つのアリアとそれを歌う人物を示しており、コンサート前の道しるべとして役立ちます。

• 誰も寝てはならぬ（『トゥーランドット』）：カラフ、テノール
• 歌に生き、愛に生き（『トスカ』）：トスカ、ソプラノ
• 星は光りぬ（『トスカ』）：カヴァラドッシ、テノール
• 女心の歌（『リゴレット』）：マントヴァ公爵、テノール
• 私のお父さん（『ジャンニ・スキッキ』）：ラウレッタ、ソプラノ