Ópera para principiantes: árias e vozes

O que é uma ária

Uma ária é uma peça para uma só voz, normalmente retirada de uma obra maior, geralmente uma ópera. A palavra vem do italiano para «ar». Transmite emoção e dá ao cantor a oportunidade de mostrar virtuosismo vocal. O recitativo, por contraste, é semelhante à fala e tende a fazer avançar a história. Num concerto de árias, a história é deixada de fora e ficam os momentos emocionais mais altos — é por isso que pode apreciar um sem ter visto a ópera completa.

Tenor e soprano

Um tenor é uma voz masculina, descrita como o tipo mais agudo de voz masculina de peito. Uma soprano é uma voz feminina, e a mais aguda de todos os tipos de voz. As sopranos cantam habitualmente os papéis femininos principais, muitas vezes heroínas. Os papéis de tenor neste repertório incluem Calaf em Turandot e Cavaradossi em Tosca. A própria Tosca é uma soprano, tal como Lauretta em Gianni Schicchi. Os hóspedes do concerto em Roma descrevem um tenor e uma soprano acompanhados por um pianista. As sopranos dividem-se geralmente em coloratura, soubrette, lírica, spinto e dramática, e os tenores em lírico, spinto, dramático, heldentenor e leggero.

Porquê um piano e não uma orquestra

No concerto em Roma, um piano de cauda substitui a orquestra, para que os solistas possam interpretar as árias num espaço pequeno. Os hóspedes descrevem um pianista ao teclado, e alguns esperavam um ensemble maior por causa das fotografias. O resultado é um som mais intimista e direto do que o de um teatro, com as vozes a fazer o trabalho. Se procura uma orquestra, o lugar certo é um teatro de ópera. Os compositores do concerto incluem Puccini, Bellini e Mascagni, pelo que o piano transporta música escrita para efetivos muito maiores.

Canto lírico italiano, reconhecido pela UNESCO

Em 2023, a UNESCO inscreveu a prática do canto lírico em Itália na sua lista de património imaterial. A descrição refere um canto controlado que amplia o poder de projeção da voz em espaços acústicos, transmitido de professor para aluno através de exercícios e de um repertório graduado. As vozes classificam-se por extensão e timbre em tenor, barítono, baixo, soprano, mezzo-soprano e contralto. Uma pequena igreja é um bom lugar para ouvir esse poder de projeção.

Como ouvir

Não precisa das palavras. Cada ária constrói um único sentimento — saudade, desafio, alegria ou dor — e o cantor revela-o na voz. Saber quem canta e em que ato, como a página de árias deste site apresenta para seis peças, acrescenta uma camada, mas é opcional. Deixe as primeiras notas assentarem, observe os cantores em vez do programa e aplauda no final de cada peça, quando a sala o fizer. Se uma peça lhe parecer longa, lembre-se de que as árias são construídas para exprimir uma única emoção e não para fazer avançar a história.

Quem canta o quê nas óperas romanas

As estreias romanas dão exemplos claros dos tipos de voz em ação. Na Tosca de Puccini, a personagem-título é um soprano e Cavaradossi é um tenor. No resto do repertório o padrão repete-se, com o tenor principal como a voz masculina ardente e o soprano como a heroína. A lista apresenta cinco árias e quem as canta, um mapa útil antes de um concerto.

• Nessun dorma (Turandot): Calaf, um tenor
• Vissi d'arte (Tosca): Tosca, um soprano
• E lucevan le stelle (Tosca): Cavaradossi, um tenor
• La donna è mobile (Rigoletto): o Duque de Mântua, um tenor
• O mio babbino caro (Gianni Schicchi): Lauretta, um soprano